Seether

Seether
La musique du groupe est fortement inspirée de la jeunesse douloureuse du chanteur Shaun Welgemoed , dont les parents ont divorcé alors qu'il était encore jeune, issut d'une famille très chrétienne il en sera renié à cause de son amour pour le rock.
Un jour alors qu'il se retrouve assi, pensif, une guitare dans une main et un fusil dans l'autre, il choisit la musique au suicide, et décide de jouer avec qui voudra bien de lui, utilisant la musique comme une sorte de thérapie.

Il se lit alors à David Cohoé (batteur) et Dale Stewart (voix et basse) pour former en 1999 Saron Gas. Chacun des musiciens ont commencé à jouer dans différents groupes de musique lorsqu?ils étaient plus jeunes, leur musique est influencée par des groupes internationaux comme Black Sabbath, Deftones ou encore Silverchair.
Le groupe crée alors son premier album « Fragile » qui méle force, puissance et émotion.

Fort de leur succés ils ce lancent dans une tourné nationale et gagnent en popularité, "Fragile" devient alors l'une des meilleures ventes de l'année. Il s'agit d'un exploit pour un groupe de Rock de réussir à persser dans un milieu ou seul les musiques indigénes et la pop connaissent un franc succés.

Grâce à cela le Groupe ce fait repérer par Wind-Up Record et ce lance a la conquéte des Etats-Unis, c'est à ce moment la que le groupe décide de changer de nom pour Seether. Ils créent alors en 2002 leur deuxième album "Disclaimer" qui comportera 12 titres et reprendra certaines chansons de l'album "Fragile" avec de nouveaux arrangements.
Malgré le succés qui s'annonce David Cohoé ne supporte pas la distance qui le sépare de sa famille est décide de laisser tomber sa carriére pour retourner dans le sud de l'Afrique. Il sera alors remplacé par Nick Oshiro.

Shaun lui, décide de prendre pour pseudonyme "Shaun Morgan"pensant que Welgemoed serait trop difficile a retenir.
Le groupe croise la route de Pat Callahan, guitariste de tallent qui rejoindra le groupe. Le premier single de l'album Disclaimer a être lancé sera Fine Again.

Seether reste trés proche de ces fans, qu'il s'agisse d'ados en pleine désillusion en passant par des ex-détenus. Leur premier single a d'ailleurs beaucoup touché une famille dont l'une des filles est décédée d'une overdose, depuis la famille fait partie du cercle d'amis du groupe.

Alors que celui-ci ce fait une place aux Etats-Unis, Nick Oshiro quitte le groupe en 2003 pour retrouver la formation Static-X. Il sera alors remplacé par John Humphrey.

En 2004 Seether sort "Disclaimer II", qui ne sera pas simplement un complément de Disclaimer, mais un album à part entiére ou le groupe affirmera encore un peu plus sa force et sa maturité.
Maintenant Seether est surtout connu en France grâce a la BO du film "The Punisher", "Broken" qu'ils chanteront en duo avec la chanteuse et co-fondatrice du groupe Evanescence, Amy Lee. Mais aussi en faisant la premiére partie de ce même groupe lors de son passage en France.

L'album "Karma and Effect" qui est sorti le 25 mai 2005 est le quatriéme album du groupe. Le premier single "Remedy" a connu un franc succés sur les ondes Américaines, suivit par The Truth et The Gift.

Le 11 juillet, Serther sortira son premier album acoustique One Cold Night qui comprend de nombreuses reprises des albums précédents, un inédit et un bonus DVD.

Le groupe travail sur son cinquiéme album pour lequel Pat Callahan ne participera pas. En effet il a quitté le groupe courant juin 2006 et le groupe à décidé de ne pas le remplacer pour le moment.

Nous esperons que One Cold Night aura un franc succés en France et qu'il nous offrirons à cette occasion une tournée européenne.
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# Posté le jeudi 20 juillet 2006 14:11

The Doors

The Doors
The Doors


Composition

 * Jim Morrison au chant
 * Ray Manzarek à l'orgue électrique
 * Robbie Krieger à la guitare
 * John Densmore à la batterie

Biographie


The Doors résulte de la rencontre entre deux diplômés de l'UCLA, Morrison et Manzarek : Morrison chanta quelques-unes de ses chansons à Manzarek, en particulier Moonlight Drive. Frappé par l'intensité lyrique du texte, les deux frères de Ray Manzarek décidèrent de quitter leur ancien groupe (Rick and The Ravens) pour fonder The Doors avec Morrison. Ce nom d'apparence triviale réfère à un livre de Aldous Huxley, The Doors of Perception, où l'auteur narre son expérience des produits stupéfiants (ce titre était lui-même inspiré d'une citation de William Blake). En août, le batteur John Densmore quitte The Psychedelic Rangers et rejoint The Doors. Il est imité en octobre par le guitariste Robbie Krieger.

Pendant l'automne 1965, muni d'une démo enregistrée à la fin de l'été, les membres du groupe démarchent plusieurs maisons de disques mais toutes refusent de leur faire signer un contrat. En décembre, faute de mieux, The Doors signe un contrat avec un bar de Los Angeles, The London Fog, qu'ils animent régulièrement pendant le premier semestre 1966. Puis ils décrochent en mai 1966 un nouveau contrat avec le Whiskey-A-Go-Go, un autre bar branché de Los Angeles. Ils y assurent notamment les premières parties du groupe irlandais Them, dont le chanteur Van Morrison (aucun lien de parenté) aura une considérable influence sur Jim : le peu d'importance que Van accorde à un public qu'il insulte régulièrement et son naturel penchant pour la boisson marqueront à vie Jim et les autres membres du groupe, qui reprendront ensuite régulièrement sa chanson Gloria. Ces débuts difficiles permettent au groupe de se forger une expérience scénique solide, de maîtriser de nombreuses reprises et de tester leurs propres compositions.

En juin 1966, le groupe parvient enfin à signer un contrat avec la maison de disques Elektra (représentée par Jac Holzman) : le contrat prévoit une collaboration pour un minimum de six albums. En juillet, lors d'une performance de The Doors au Whiskey A Go Go, Jim Morrison, qui a avalé un cachet de LSD, et sans doute inspiré par les écrits de Freud sur le complexe d'¼dipe, improvise des paroles sur la section musicale centrale de la chanson The End : "Father, I want to kill you. Mother, I want to fuck you all night long" ("Père, je veux te tuer. Mère, je veux te baiser toute la nuit"). Scandalisé, le patron du Whiskey A Go Go jette The Doors dehors sans même leur laisser le temps de terminer le morceau. Ce premier incident inaugure une longue série de provocations transgressives destinées à séduire les adolescents de l'époque : elles deviendront caractéristiques de The Doors et contribueront à forger la légende de Jim Morrison.

Au cours de l'automne 1966, The Doors enregistrent leur premier album, sobrement intitulé The Doors, caractérisé par un son unique résultant de la combinaison du style virevoltant de Manzarek, des tonalités jazz de Densmore et des influences du flamenco et de la musique indienne apportées par Krieger. Il s'ouvre sur un morceau bref et très rythmé, Break on Through (To The Other Side), à valeur de manifeste puisqu'il invite à dépasser les apparences banales et à passer "de l'autre côté" par l'usage de la drogue. L'album comprend également des titres où la musique met en valeur la qualité poétique des paroles de Morrison (Soul Kitchen ; The Crystal Ship), des chansons plus légères correspondant mieux à l'esprit "rock 'n roll" inspiré par l'insouciance (Twentieth Century Fox ; I Looked at You), et des reprises (notamment Alabama Song tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagony de Bertolt Brecht). Le disque s'achève dans la longue composition The End, dont l'atmosphère troublante s'intensifie grâce aux paroles tour à tour mystérieuses ("Weird scenes inside the gold mine", "Scènes étranges dans la mine d'or"), évocatrices ("Ride the snake/To the lake/The ancient lake", "Chevauche le serpent/Jusqu'au lac/Le lac primordial") et scandaleuses (la fameuse "section oedipienne", maintenue textuellement sur l'album).

Achevé en une semaine grâce au professionnalisme acquis par le groupe, l'album paraît en janvier 1967. Les critiques sont d'abord peu enthousiastes mais au cours du printemps, Richard Goldstein rédige un article élogieux où il écrit, à propos de The End : "quiconque conteste la notion de littérature rock devrait méditer sur cette chanson". Pendant ce temps, The Doors ré-enregistrent l'un des titre de l'album, Light My Fire (dont les paroles sont de Robbie Krieger, et non de Jim Morrison) pour la réduire de six à trois minutes afin de la sortir en single le 3 juin. Le succès est immédiat : dès le 25 juillet, Light My Fire, véritable hymne à l'amour fou, atteint le n°1 du billboard et y reste pendant six semaines, devenant le titre culte de The Doors. Le groupe est alors acclamé à la fois par la presse adolescente (notamment 16) mais aussi par la presse intellectuelle "sérieuse" (Newsweek, Time, Vogue...), séduite par la qualité lyrique des paroles de Morrison. Il n'était guère fréquent, à l'époque, de trouver un groupe de rock qui citât Blake, Brecht ou Freud.

En octobre 1967, l'album The Doors et le single Light My Fire deviennent tous deux disques d'or. La sortie, au même moment, du deuxième album, Strange Days, contribue à maintenir le groupe sur le devant de la scène. Plus déconcertant encore que le premier disque, Strange Days exprime, au travers de plusieurs titres, une sensation de malaise, de perte d'identité, de solitude (Strange Days ; You're Lost, Little Girl ; People Are Strange). Des chansons en apparence plus romantiques (Love Me Two Times ; Moonlight Drive ; My Eyes Have Seen You) laissent percer un sentiment d'urgence, d'imminence, qui se teinte même d'agressivité. Ces impressions morbides culminent dans le morceau central de l'album, Horse Latitudes, un poème écrit par Jim Morrison pendant ses dernières années de lycée, et où il décrit l'épouvante de chevaux jetés à la mer par des marins pour alléger leur navire. Le disque s'achève, comme le premier opus, sur une longue composition presque apocalyptique, When The Music's Over, où Morrison exprime, sous sa forme la plus ramassée et la plus dense, la révolte de la fin des sixties contre le puritanisme américain : "We want the world and we want it... NOW !" ("Nous voulons le monde et nous le voulons... MAINTENANT !").
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# Posté le jeudi 20 juillet 2006 14:14

The Rolling Stones

The Rolling Stones
L'anecdocte est connue : en octobre 1960, Mick Jagger et Keith Richards, deux amis d'enfance[1], qui s'étaient un peu perdus de vue, se retrouvent sur le quai de la gare de Dartford. Mick a des disques avec lui, dont le Best of Muddy Waters, ce qui incite Keith à venir lui parler. Mick invitera Keith à le rejoindre dans son groupe tout juste naissant, Little Boy Blue & The Blues Boys. Keith viendra avec son ami Dick Taylor. Brian Jones, grand amateur de blues, joue déjà avec le pianiste Ian Stewart. Tous deux fréquentent assiduement le Ealing Club, un club de jazz de la banlieue ouest de Londres, dans lequel Mick, en plus de son petit groupe, y chante aussi dans les Blues Incorporated d'Alexis Korner, qui ont pour batteur un certain Charlie Watts. Brian sera l'artisan de leur rencontre ; le blues et le r'n'b en seront les fondations.

Après un hiver difficile pour Mick, Keith et Brian, passé en colocation avec un certain James Phelge[2] au désormais célèbre 102 Edith Grove à Londres, avec comme ultimes ressources les maigres cachets de quelques petits concerts, les Stones sont enfin prêts à devenir pro.

Le premier concert des Stones se passe au Marquee à Londres, le 12 juillet 1962. Le groupe est alors composé de Brian, Mick, Keith, Ian Stewart au piano, Dick Taylor à la basse et Mike Ivory à la batterie. Taylor partira ensuite former les Pretty Things. Le poste de batteur est toujours aléatoire, oscillant entre Tony Chapman et Mick Ivory. Les Stones cherchent un bassiste. En décembre 1962, Tony Chapman leur présente Bill Wyman, au Red Lion Club[3] qui leur plaît immédiatement, peut être grâce à ses amplis, denrée rare à l'époque, mais aussi grâce à ses capacités : il est plus âgé de 7 ans que Mick et Keith, et joue déjà depuis de nombreuse années dans son groupe les Cliftons, avec Tony, tout en étant amateur. Les batteurs des Stones étant trop instables, Charlie Watts, qui connaissait bien Mick pour avoir joué avec lui, se joindra à eux définitivement en Janvier 1963, laissant sa place au sein des Blues Incorporated à Ginger Baker. En Mars de la même année, ils enregistrent à l'IBC Studio de Portland Place, à Londres, une démo, avec comme ingénieur du son le futur mythique Glyn Johns, composée de reprises de r'n'b[4]. Les Stones joueront régulièrement au Ealing Club, puis au Crawdaddy, club que vient d'ouvrir Giorgio Gomelsky. De quelques dizaines de spectateurs, l'audience passe rapidement à plusieurs centaines, dépassant les capacités de la salle.

Andrew Loog Oldham, jeune publicitaire de 19 ans, qui a déjà travaillé avec Brian Epstein, associé au manager Eric Easton, ne rêve que de rencontrer et manager « ses » Beatles, qui viennent de sortir Love me do. Dans son parcours des clubs de Londres, il entre un jour au Crawdaddy[5], et voit les Stones. C'est la révélation, il sera leur manager.
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# Posté le jeudi 20 juillet 2006 14:20

Linkin Park

Composition:

 * Chanteur principal : Chester Bennington
 * Lead MC, guitariste, pianiste, et maintenant producteur: Mike Shinoda
 * Batteur : Rob Bourdon
* Bassiste : Dave "Phoenix" Farrell
 * DJ : Joe "Mr" Hahn
 * Guitariste : Brad Delson

Biographie:
A la base, il n'y avait dans le groupe que Mike Shinoda, Rob Bourdon, Mr. Hahn et Brad Delson. Mais après quelques enregistrements ils se rendirent compte qu'il fallait un deuxième chanteur pour arriver à faire passer du rap dans le groupe ( de métal ). Ils leur aura suffit d'une annonce dans les journaux pour voir arriver Chester Bennington qu'ils intégrèrent immédiatement. Ils sortirent leurs premier album "Hybrid Theory" en 2000, produit par Don Gilmor et avec l'aide d'un certain "Phoenix" qui ne faisait pas encore parti du groupe et qu'il intégra pour enregistrer le deuxième album : Meteora, toujours produit par Don Gilmore. Entre ces deux albums, ils sortirent un album remix de Hybrid Theory intitulé Reanimation en 2002, cette fois produit par Mike Shinoda lui-même.

Puis c'est fin 2004 que le groupe sort dans les bacs une collaboration exceptionnelle avec le rappeur Jay-Z intutilé "Collision of Course", tout cela suite à un concert exceptionel donné le 18 juillet 2004 au Roxy Theater à Hollywood, réservé entre autres aux membres du fanclub du groupe. L'album est composé de 6 morceaux mix de plusieurs chansons du groupe et du rappeur.

Paralèllement à tout cela, en 2005, Mike Shinoda entama un projet personnel, axé sur le hip-hop : Fort Minor. L'album s'appelle 'The Rising Tied" et est produit par le célèbre rappeur-producteur Jay-Z. On y retrouve des nombreuses collaboration, dont une avec Mr. Hahn, autre membre de Linkin Park sur le titre "Slip Out the Back", d'autres avec Styles of Beyond, John Legend, ...

Cette petite pause permet au groupe de préparer leurs prochain opus, prévu pour la fin de l'année 2006, produit cette fois par Rick Rubin. Ils se retrouvent régulièrement pour mettre en chantier ce nouvel album qui est selon eux, d'un tout nouveau style et ce que nous n'avons jamais entendu d'eux. Ils travaillent chacun de leurs côtés pour ensuite mettre leurs idées en commun.

Le nouvel album sortira en septembre 2006 et se composera d'environ 15 nouvelles chansons. Le style sera encore une fois du néométal pur.

Discographie

 * Hybrid theory EP (1998) : Le premier album de Linkin Park, qui s'appellait « Hybrid Theory » à l'époque. Il ne compte que 6 chansons(+1 piste cachée) et ne fut tiré qu'à 1000 exemplaires. Il fut réédité pour la première année du fan club officiel, le LPU (voir liens externes).
* Hybrid theory (2000) : L'album qui a propulsé le groupe au sommet. 3 excellentes chansons: "one step closer", "crawling" et "in the end". Certaines pistes d'Hybrid Theory EP sont disponibles dans cet album selon le pays où le disque a été commercialisé. L'album général contient 11 chansons et une piste instrumentale par Mr.Hahn
 * Reanimation (2002) : un Album de Remixes de Hybrid Theory produit par Mike Shinoda, avec de nombreux featuring, notamment Jonathan Davis de Korn ou encore Aaron Lewis de Staind. Il s' agit d' un album un peu plus orienté hip hop, et on peut noter l' apparition entre autres de Motion Man, ou X-ecutionners avec qui Mike Shinoda et Mr Hahn ont sorti quelque temps plus tard la chanson " It's going Down"
 * Meteora (2003) : Deuxième album, 11 nouvelles chansons (+ une intro, un court son de verre brisé,et un solo instrumental par Mr.Hahn) dont 3 gros succès : "Somewhere I belong", "Numb" et "Breaking the habit". Il existe plusieurs versions de cette album.
 * Live in Texas (2004) : Concert de Linkin Park pendant la tournée Summer Sanitarium Tour avec Metallica et Limp Bizkit. Accompagné d'un DVD comportant 5 pistes supplémentaires.
 * Collision Course (2004) : En duo avec le rappeur Jay-Z, chansons mélangées avec d'autres dudit rappeur lors d'un concert au célèbre Roxy Theatre de Hollywood. Album produit par Mike Shinoda. L' album a été réalisé en 4 jours.
 * Linkin Park Underground: Il existe des CD's presque inconnus aux yeux du grand publique, notamment les albums Linkin Park underground, enregistrés par leur fan club. Ces album reservés aux inscrit du fan club contiennent des lives, des pistes rares ("My December")...
 * Les DVD's de Linkin Park sont : Live in texas, Collision Course, Frat Party at the pancake festival, Meteora, making of Breaking the habit et Unhautorized.
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# Posté le jeudi 20 juillet 2006 14:24

NOFX

C'est en 1994, avec la sortie de Punk in Drublic, que NOFX devient populaire. L'album est sorti dans la période de renouveau punk rock du milieu des années 1990 (avec Smash d'Offspring et Dookie de Green Day). Toutefois, NOFX n'a jamais voulu et n'a jamais connu le même succès commercial que d'autres groupes de la même époque. Cependant, il a su attirer le noyau dur des fans de punk qui trouvaient les autres groupes trop commerciaux et vendus aux grandes compagnies.

En 1999, le groupe sort The Decline, EP constitué d'une seule chanson d'une durée de 18 minutes et 23 secondes. Ce serait la chanson la plus longue jamais écrite par un groupe punk.

En 2003, ils sortent un album intitulé War on Errorism, très politisé, qui deviendra le point de départ de leur campagne anti-Bush. C'est alors que Fat Mike se met à gérer le site web Punkvoter.com, ce qui donne lieu à la sortie, sur sa propre compagnie de disques Fat Wreck Chords, de deux compilations intitulées "Rock Against Bush" (1 & 2). Punkvoter a par la suite organisé une tournée "Rock Against Bush".

NOFX a aussi sorti des EPs (souvent exclusivement sur support vinyle/45 tours), comme Fuck the Kids ou The Longest Line, chez Fat Wreck Chords. En février 2005, ils ont créé le NOFX 7" of the Month Club. En s'inscrivant, on recevait un nouvel EP chaque mois de février 2005 à janvier 2006 (soit douze au total). Il s'agirait d'une espèce de « A year long documentation of their songwriting process ». Les 3000 premiers inscrits au club auraient tous reçu des disques (45 tours) de couleur.

À la mi-mars 2006 NOFX sort Never Trust A Hippy, un « teaser EP » qui annonce leur prochain album, Wolves in Wolves' Clothing, prévu pour le 18 avril, un peu comme Regaining Unconsciousness l'avait été pour War on Errorism.
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# Posté le dimanche 23 juillet 2006 07:04

Modifié le dimanche 10 septembre 2006 06:52